O cheirinho de carne na brasa vai tomar conta de Barueri! De 21 à 24 de maio, a cidade recebe o Burning Fest – Batalha de Assadores, um dos maiores e mais aguardados festivais de churrasco do Brasil. O evento promete quatro dias de muita brasa, música ao vivo e experiências gastronômicas ao ar livre.

A programação acontece na Praça dos Estudantes, em frente ao Ginásio José Corrêa, sempre das 12h às 23h, com entrada gratuita. O festival reúne grandes assadores de várias regiões do país, que preparam cortes premium e receitas especiais utilizando fogo de chão, parrilhas e pits defumadores, transformando o espaço em um verdadeiro paraíso para os apaixonados por churrasco.

Além das carnes, o público poderá aproveitar uma área gastronômica completa com food Trucks, chopes artesanais, sobremesas e diversas opções de pratos. O ambiente é familiar e pet Friendly, ideal para curtir com amigos e familiares.

A trilha sonora também é um dos destaques do Burning Fest, com shows ao vivo e bandas covers de rock que garantem a animação durante todos os dias de evento, reforçando o clima de celebração da cultura do churrasco.

Segundo o organizador, Diego Langaro Tavares, esta edição traz atrações especiais: “O Burning Fest é mais do que um festival — é uma celebração da gastronomia e da alegria de estar junto. Queremos que o público de Barueri sinta o calor da brasa e o sabor da paixão que move cada assador.”

O Burning Fest – Batalha de Assadores convida o público para viver dias de muito sabor, música e entretenimento em uma das maiores festas gastronômicas itinerantes do país.

Serviço
Evento: Burning Fest – Batalha de Assadores – Edição 119– Barueri
Data: 21 à 24 de maio
Horário: das 12h às 23h
Confira ás atrações musicais em @burning.fest

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A casa foi inaugurada no último sábado, 14 de março, em uma celebração reservada para familiares dos sócios e alguns poucos amigos – uma espécie de prévia íntima do que está por vir. Agora, as portas se abrem para o público: a partir da quarta-feira, dia 18, o espaço passa a funcionar regularmente, recebendo todos que quiserem viver a experiência.

A Old Dogs Jazz Club funcionará de quarta a sábado, a partir das 18h. Às sextas e sábados, a casa ganha ainda mais atmosfera com shows ao vivo de jazz, blues e vertentes do gênero, a partir das 21h.

O endereço, Av. Olavo Bilac, 419, no Km 18, já é conhecido de muitos frequentadores da região. Durante 12 anos, o local abrigou o tradicional Bar do Necão. Com a mudança de gestão, o espaço passou por uma repaginada completa e retorna agora com nova identidade, mantendo o espírito de bar de encontro que marcou sua história.

A proposta da casa é simples e direta: música de qualidade, bons encontros e sabores que acompanham bem uma boa bebida. O cardápio traz petiscos pensados para compartilhar, ótimos caldos, além de cinco lanches especiais, criados para quem gosta de transformar a noite em experiência gastronômica.

Na carta de bebidas, opções que vão dos whiskies mais elegantes às cervejas servidas no ponto certo, completando o clima de um bar que pretende se tornar referência para quem gosta de música e boas noites.

Com o palco pronto e as portas abertas, a Old Dogs Jazz Club promete devolver ao endereço um som que combina perfeitamente com a história do lugar: o jazz – vivo, elegante e cheio de alma.

Serviço:
Old Dogs Jazz Club
Casa de Jazz
Av. Olavo Bilac, 419, km 18
Quarta a sábado, a partir das 18h
Música ao vivo sextas e sábados
Insta: @olddogsjazzclub

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A gênese de um encontro sinfônico

O projeto que culminou no álbum “Yy Jojou” e nas subsequentes apresentações ao vivo é fruto de um processo meticuloso e respeitoso, que teve início em um período de grande desafio global: o final da pandemia. Longe dos palcos e estúdios convencionais, a Orquestra Almai embarcou em uma jornada de imersão cultural, deslocando-se para a aldeia Tekoa Pyau, localizada no território indígena do Jaraguá, em São Paulo. Foi nesse ambiente de profunda conexão com a natureza e com a espiritualidade que se deu o registro inicial dos cânticos sagrados do coral Amba Wera. Essa abordagem diferenciada, que priorizou a presença e a escuta ativa no seio da comunidade indígena, estabeleceu as bases para uma colaboração autêntica e profundamente significativa.

A aldeia Tekoa Pyau e o início do projeto

A decisão de gravar os cânticos diretamente na aldeia Tekoa Pyau não foi apenas uma escolha logística, mas um pilar fundamental para a integridade do projeto. Ao levar a estrutura de gravação para o território indígena, a Orquestra Almai demonstrou um compromisso com a autenticidade e o respeito à fonte original da música. Esse processo permitiu que os integrantes do coral Amba Wera se sentissem à vontade em seu próprio ambiente, expressando seus cânticos com a naturalidade e a espiritualidade inerentes à sua prática diária. Maurício Biguai Poty, líder na comunidade e membro ativo do coral, expressou a profunda emoção e o significado desse registro: “Estou muito feliz com o projeto. Para nós, é um sonho realizado, porque, para nós, é importante falar um pouco da luta. Essa música, para nós, é muito sagrada. Estou muito feliz mesmo.” Suas palavras ressaltam a importância da música não apenas como expressão artística, mas como um veículo para a memória, a identidade e a resiliência do povo Guarani Mbya. O registro em seu território ancestral também evitou a descontextualização dos cânticos, preservando a essência e a reverência com que são tradicionalmente entoados.

“Yy Jojou”: o álbum e sua essência

O álbum “Yy Jojou” é uma coletânea sinfônica composta por oito faixas, cuidadosamente selecionadas a partir de um repertório de quase vinte composições originais do coral Amba Wera. Cada uma das músicas escolhidas carrega consigo a vivência e a cosmovisão Guarani Mbya, sendo parte integrante do cotidiano dos membros do coral. São cânticos que celebram a natureza, invocam a proteção dos ancestrais, expressam a espiritualidade e contam histórias transmitidas de geração em geração. O título, “Yy Jojou”, que em guarani significa “encontro das águas”, é uma metáfora poderosa para a fusão sonora que o álbum representa: a união harmoniosa das correntes de água, assim como a união da tradição musical indígena com a instrumentação erudita ocidental. Essa escolha reflete a fluidez e a interconexão entre diferentes universos culturais, que se encontram e se fortalecem mutuamente sem perder suas identidades. A sonoridade resultante é um testemunho da capacidade da música de transcender barreiras linguísticas e culturais, criando uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo universal e profundamente enraizada.

Rompendo paradigmas: a inovação musical e cultural

A colaboração entre o coral Amba Wera e a Orquestra Almai representa um marco na música brasileira, não apenas pela beleza de sua sonoridade, mas pela metodologia inovadora e pelo posicionamento ético que permeiam todo o projeto. A Orquestra Almai assumiu um papel que vai além da mera execução instrumental, engajando-se em um processo de escuta e aprendizado que redefiniu a forma como a música erudita pode dialogar com as tradições orais indígenas. Este foi um exercício de desconstrução e reconstrução, onde a partitura cedeu espaço à sensibilidade cultural e à primazia da voz indígena.

O desafio da Orquestra Almai

Para a Orquestra Almai, a criação de “Yy Jojou” foi um desafio artístico e conceitual significativo. Acostumados a trabalhar com partituras e arranjos predefinidos, os músicos da orquestra tiveram que transcender esses métodos e mergulhar em um “exercício de escuta” profundo. Este processo envolveu compreender não apenas a melodia e o ritmo dos cânticos Guarani Mbya, mas também a sua essência cultural, espiritual e emocional. O objetivo não era simplesmente adaptar a música indígena à orquestra, mas sim permitir que a orquestra se tornasse um suporte e uma extensão da expressão indígena. Isso significou colocar os integrantes do coral no centro da interpretação, fazendo com que suas vozes e suas narrativas guiassem a construção dos arranjos orquestrais. A orquestra atuou como um amplificador da sonoridade Guarani, respeitando sua estrutura original e adicionando camadas harmônicas e texturas que enriquecessem a experiência sem descaracterizá-la. Essa abordagem exigiu sensibilidade, flexibilidade e um profundo respeito pela cultura dos povos originários, estabelecendo um novo padrão para colaborações interculturais na música.

Protagonismo indígena na música erudita

Anselmo Mancini, compositor e um dos diretores do projeto, destacou a característica mais distintiva de “Yy Jojou”: o protagonismo inquestionável dos povos originários. Mancini ressaltou que, historicamente, a música erudita brasileira, embora inspirada em temas indígenas, frequentemente os absorvia sem um envolvimento direto ou paritário dos povos que a inspiraram. Ele citou exemplos de renomados compositores como Heitor Villa-Lobos, Alberto Nepomuceno e Camargo Guarnieri, que utilizaram elementos da música indígena, mas cujas obras, em muitos casos, se tornaram “delas” no sentido de que a inspiração original era transmutada e interpretada através de uma lente ocidental, sem a presença ativa dos criadores originais.

“Quando a gente vê músicas tanto do Villa-Lobos quanto Nepomuceno, Guarnieri, os que utilizaram a música indígena, mas eles, basicamente, se inspiram ou absorvem a música indígena e ela passa a ser deles,” explicou Mancini. “Então, a gente está com eles como os protagonistas, e nós fazendo o máximo para conseguir esse encontro entre a música clássica tradicional e o que a gente chama também da música clássica Guarani.” Esta visão revolucionária coloca os Guarani Mbya não como meros objetos de inspiração, mas como cocriadores e detentores de sua própria “música clássica”, validando suas tradições musicais como sistemas complexos e completos por si mesmos. O projeto “Yy Jojou” é, portanto, um manifesto cultural que reivindica e celebra o lugar dos povos indígenas na vanguarda da criação artística contemporânea, subvertendo narrativas históricas e promovendo uma verdadeira polifonia cultural.

Um legado de intersecção cultural

O álbum “Yy Jojou” e a colaboração entre o coral Amba Wera e a Orquestra Almai representam muito mais do que um mero projeto musical; eles configuram um marco significativo na interseção entre culturas distintas no Brasil. Ao elevar os cânticos sagrados Guarani Mbya a um patamar sinfônico e garantir o protagonismo dos povos originários, esta iniciativa forja um novo caminho para a valorização e o reconhecimento da imensa riqueza cultural indígena. O “encontro das águas” simbolizado pelo título do álbum reflete a fusão harmoniosa de saberes, sonoridades e histórias, criando uma ponte de diálogo e respeito mútuo. Este trabalho não só enriquece o panorama artístico nacional, mas também serve como um poderoso lembrete da importância de preservar e celebrar a diversidade que define a identidade brasileira.

Perguntas frequentes (FAQ)

O que significa “Yy Jojou” e qual a sua relevância para o projeto?
“Yy Jojou” significa “encontro das águas” na língua Guarani. Este termo é o título do álbum e simboliza a fusão harmoniosa entre a tradição musical indígena Guarani Mbya e a música erudita da Orquestra Almai, representando a união e o respeito entre culturas distintas.

Qual o diferencial do álbum “Yy Jojou” em relação a outras obras com inspiração indígena?
O principal diferencial é o protagonismo dos povos originários. Diferente de obras históricas que absorveram a música indígena sem a participação ativa dos criadores, “Yy Jojou” coloca o coral Amba Wera no centro da criação e interpretação, garantindo que suas vozes e tradições sejam o eixo condutor do projeto.

Onde o álbum “Yy Jojou” foi gravado e como isso impactou sua produção?
O álbum foi gravado na aldeia Tekoa Pyau, no território indígena do Jaraguá, em São Paulo. Essa escolha permitiu que os cânticos fossem registrados em seu ambiente original, preservando a autenticidade, a espiritualidade e a conexão cultural intrínsecas à música Guarani Mbya, além de proporcionar um processo colaborativo mais imersivo e respeitoso.

Onde posso ouvir o álbum “Yy Jojou”?
O álbum “Yy Jojou” está disponível nas principais plataformas de streaming musical.

Explore o álbum “Yy Jojou” nas plataformas de streaming e deixe-se envolver por essa experiência sonora única, que celebra a ancestralidade e a inovação musical, fomentando um diálogo cultural essencial para o nosso tempo.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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Entre 13 e 15 de março, o município recebe o Burning Fest – Batalha de Assadores, um dos maiores festivais gastronômicos itinerantes do Brasil, conhecido por unir o melhor do churrasco artesanal com música ao vivo e experiências ao ar livre. Com entrada gratuita, o evento promete transformar o Parque das Hortênsias em um grande ponto de encontro para moradores da cidade e visitantes da região.

Durante três dias de programação, o público poderá acompanhar de perto o trabalho de renomados assadores vindos de diversas partes do país, especialistas em diferentes técnicas de preparo, como fogo de chão, parrillas argentinas e pits defumadores. No cardápio, cortes premium, carnes especiais, hambúrgueres artesanais, costelas defumadas por longas horas e receitas exclusivas que valorizam o sabor e a tradição do churrasco.

O Burning Fest vai além da gastronomia e oferece uma estrutura completa de lazer, com ampla área de food trucks, chopes artesanais, cervejas especiais, drinks, sobremesas e opções para todos os gostos. O ambiente foi pensado para receber famílias, grupos de amigos e amantes da boa comida, além de ser pet friendly, permitindo que o público aproveite o evento acompanhado de seus animais de estimação.

A programação musical é outro grande destaque do festival. Durante todos os dias, bandas covers de rock sobem ao palco com repertórios que passeiam por clássicos nacionais e internacionais, criando uma atmosfera vibrante e descontraída que combina perfeitamente com o clima da brasa e da celebração ao ar livre.

De acordo com o organizador Diego Langaro Tavares, o objetivo do Burning Fest é proporcionar uma experiência completa ao público. “O Burning Fest é muito mais do que um festival de churrasco. É um evento que celebra a gastronomia, a música e o prazer de estar junto. Cada edição é pensada para criar memórias e levar ao público a paixão que move cada assador. ”

Com mais de uma centena de edições realizadas em diferentes cidades brasileiras, o Burning Fest – Batalha de Assadores se consolidou como uma das maiores festas gastronômicas itinerantes do país, movimentando a economia local e atraindo milhares de visitantes por onde passa. Em Taboão da Serra, a expectativa é de grande público ao longo dos três dias de evento.

SERVIÇO

Evento: Burning Fest – Batalha de Assadores – Edição 111
Data: 13 a 15 de março
Horário: das 12h às 23h
Local: Parque das Hortênsias
Endereço: Praça Miguel Ortega, 500 – Parque Assunção – Taboão da Serra/SP Entrada: Gratuita

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O fenômeno Bad Bunny: da ilha para o mundo

A ascensão meteórica de Bad Bunny é um testemunho do poder da autenticidade e da inovação. Emergindo da cena musical de Porto Rico, o artista rapidamente se destacou não apenas por seu som único, mas também por sua persona desafiadora. Sua música mistura batidas contagiantes com letras que abordam temas variados, desde o amor e a festa até questões sociais e críticas políticas, tudo entregue com uma honestidade brutal e um toque de ironia. Essa mistura de ritmos tradicionais latinos com sonoridades modernas, como o trap e o reggaeton, criou uma linguagem musical universal que ressoou com milhões ao redor do globo.

A autenticidade porto-riquenha como força global

A essência de Bad Bunny reside em sua inabalável autenticidade. Ele não apenas canta sobre Porto Rico; ele incorpora a ilha em sua arte, desde as referências em suas letras até os visuais de seus videoclipes e apresentações. Essa conexão profunda com suas raízes é um pilar de seu apelo global. Sua música é um espelho da cultura caribenha, celebrando sua linguagem, suas tradições e seus desafios. Além disso, Bad Bunny desafia abertamente os estereótipos de gênero e masculinidade, expressando-se através da moda e de declarações públicas que promovem a fluidez e a aceitação. Essa postura vanguardista, aliada a uma produção musical de alta qualidade e parcerias estratégicas com artistas de diversos gêneros, solidificou sua posição como um ícone cultural que transcende o âmbito musical, tornando-se uma voz poderosa para a juventude global e um embaixador da cultura latino-americana em sua forma mais crua e real. Seu último trabalho discográfico, por exemplo, é uma profunda imersão nas paisagens sonoras e narrativas de sua terra natal, permitindo que ouvintes de todo o mundo vivenciem um pedaço da essência porto-riquenha.

Brasil e a redescoberta da identidade latino-americana

Historicamente, o Brasil manteve uma relação complexa e por vezes distante com o restante da América Latina de língua espanhola. As barreiras linguísticas e as diferenças culturais, somadas a um foco mais voltado para as influências europeias e norte-americanas, contribuíram para um certo isolamento. No entanto, a explosão da música urbana latina, impulsionada por artistas como Bad Bunny, tem desempenhado um papel crucial na quebra dessas barreiras, redefinindo a percepção do Brasil sobre sua própria identidade no continente. A popularização de plataformas de streaming e a viralização de músicas nas redes sociais permitiram que a sonoridade cativante e as mensagens universais de artistas latinos chegassem diretamente aos ouvidos brasileiros.

Quebrando barreiras: a música como ponte cultural

A música de Bad Bunny, em particular, conseguiu penetrar o mercado brasileiro de uma forma sem precedentes para um artista de reggaeton/trap latino. Seus hits se tornaram trilhas sonoras de festas, academias e do cotidiano, mesmo para aqueles que não dominam o espanhol. O apelo vai além da letra; é o ritmo contagiante, a batida envolvente e a atitude irreverente que ressoam. Essa aceitação massiva abriu portas para que o público brasileiro explorasse a diversidade da música latina, percebendo uma afinidade cultural e uma energia compartilhada com seus vizinhos. Bad Bunny não apenas trouxe sua música; ele trouxe uma parte da alma latina, cheia de orgulho, alegria e desafios. Essa conexão musical tem estimulado um maior interesse na cultura, na arte e até mesmo na política dos países hispano-americanos, fomentando um senso de pertencimento e solidariedade regional que há muito tempo estava adormecido. A presença marcante de Bad Bunny em paradas de sucesso, eventos e até mesmo em debates sobre moda e comportamento no Brasil demonstra como sua influência vai muito além da simples reprodução de suas canções, solidificando sua posição como um agente de união cultural.

Conclusão: Um legado de conexão e quebra de paradigmas

Bad Bunny não é apenas um músico; ele é um fenômeno cultural que redefiniu o cenário da música latina e sua percepção global. Sua autenticidade, sua inovação sonora e sua coragem em desafiar normas estabeleceram um novo padrão para artistas e para a indústria. No Brasil, ele desempenhou um papel fundamental em despertar uma consciência sobre a rica e vibrante identidade latino-americana, superando antigas divisões linguísticas e culturais. Sua arte serviu como uma ponte, conectando milhões de brasileiros a uma herança e a uma comunidade que, por vezes, pareciam distantes. O legado de Bad Bunny se manifesta na quebra de paradigmas, na celebração da diversidade e na reafirmação de que a música, em sua essência mais pura, é uma linguagem universal capaz de unir povos e culturas, deixando uma marca indelével na história da música e das relações interculturais.

Perguntas frequentes sobre o impacto de Bad Bunny

Qual a importância de Bad Bunny para a música latina contemporânea?
Bad Bunny é fundamental para a música latina por sua inovação em misturar gêneros como reggaeton e trap, sua autenticidade lírica e visual, e por desafiar normas de gênero e masculinidade, ampliando o alcance e a relevância da música latina globalmente.

Como a música de Bad Bunny conseguiu cativar o público brasileiro?
A música de Bad Bunny cativou o público brasileiro através de ritmos contagiantes, letras autênticas e uma persona carismática. A viralização em plataformas digitais e o apelo universal de suas mensagens superaram a barreira do idioma, tornando-o um ícone de tendências.

Bad Bunny representa a identidade latino-americana de que forma?
Ele representa a identidade latino-americana ao celebrar abertamente suas raízes porto-riquenhas, ao abordar temas sociais relevantes para a região e ao incorporar elementos culturais da América Latina em sua arte, música e estética, promovendo um senso de orgulho e pertencimento.

Quais são os principais temas abordados nas letras de Bad Bunny?
As letras de Bad Bunny são diversas, abordando temas como amor e desilusões, festas e vida noturna, críticas sociais e políticas, sexualidade e identidade de gênero, e a celebração da cultura e da realidade porto-riquenha.

Explore mais sobre a cultura e a música latina que estão redefinindo fronteiras e conectando povos.

Fonte: https://economia.uol.com.br

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Um oásis cultural no carnaval de Salvador

O Centro Histórico de Salvador se destaca como um epicentro de manifestações culturais durante o período carnavalesco, oferecendo uma contraponto único aos tradicionais circuitos de trios elétricos. Este cenário charmoso, com suas ladeiras e casarões coloridos, torna-se um palco vibrante para uma celebração que resgata a essência da identidade baiana e brasileira. A proposta é clara: proporcionar um carnaval acessível, diversificado e profundamente enraizado na cultura local, celebrando a arte em suas múltiplas formas.

Longe dos trios elétricos: a essência do Pelourinho

A magia do Carnaval no Pelourinho reside em sua capacidade de oferecer uma experiência mais íntima e culturalmente rica. Diferente dos megablocos que dominam a orla soteropolitana, aqui a folia acontece em largos e praças, permitindo que o público se aproxime dos artistas e das performances. A ausência dos grandes cordões e a atmosfera acolhedora incentivam a interação, tornando o evento ideal para famílias e para aqueles que buscam uma imersão nas tradições locais. É um carnaval de encontro, de celebração da história e da diversidade que moldaram Salvador.

A grandiosidade da programação: 150 atrações e 250 horas de música

O que realmente impressiona na proposta do Pelourinho é a escala de sua programação cultural. Com cerca de 150 atrações confirmadas e mais de 250 horas de música e performances, o evento garante uma folia ininterrupta e variada. E o melhor: toda a programação é gratuita, estendendo-se por vários dias, até o dia 17. Essa iniciativa democratiza o acesso à cultura e à festa, permitindo que todos, independentemente de poder aquisitivo, possam desfrutar de espetáculos de alta qualidade. Os eventos se distribuem pelos icônicos Largos do Pelourinho, Pedro Archanjo, Tereza Batista, Quincas Berro D’Água e a Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba, cada um contribuindo com sua atmosfera única para a grandiosa celebração.

Ritmos, palcos e manifestações artísticas

A programação do Carnaval no Pelourinho é um verdadeiro caleidoscópio de ritmos e expressões artísticas, refletindo a riqueza cultural da Bahia e do Brasil. A curadoria cuidadosa garante que haja algo para todos os gostos e idades, desde os clássicos da música baiana até as tendências mais contemporâneas, sempre com um olhar atento à valorização da produção local e nacional.

Diversidade musical para todos os gostos

Os palcos e as ruas do Pelourinho ganham vida com uma vasta gama de gêneros musicais. O samba, com sua batida contagiante e letras poéticas, se encontra com a energia vibrante do axé, o ritmo que define o carnaval baiano. O rap e o reggae trazem mensagens sociais e uma pulsação urbana, enquanto a guitarra baiana, símbolo da inovação musical do estado, reverencia suas raízes elétricas. Há espaço para a nostalgia dos bailes infantis, que encantam as novas gerações de foliões, e para os encontros colaborativos, onde artistas de diferentes estilos se unem para criar momentos únicos de improvisação e intercâmbio. Esta mistura é a essência do Pelourinho: um lugar onde a tradição e a modernidade coexistem harmoniosamente.

Formatos inovadores: dos palcos aos nanotrios

A versatilidade das apresentações é outro ponto forte do Carnaval no Centro Histórico. Além dos shows tradicionais em palco, que permitem grandes produções e a participação de bandas renomadas, o público pode desfrutar de apresentações itinerantes que percorrem as ladeiras do Pelourinho, criando uma atmosfera de festa contínua nas ruas. Espetáculos de dança, orquestras de frevo, bandinhas de sopro, DJs com sets variados e performances teatrais complementam a experiência. Um destaque são os microtrios e os nanotrios, inovações que promovem uma folia mais próxima do público. Os nanotrios, em particular, são pequenos veículos conduzidos por pessoas ou movidos a pedal, que levam a música e a alegria por entre as ruas estreitas, oferecendo um contato quase pessoal com os artistas e uma experiência genuinamente baiana.

Encontros com talentos da música brasileira e baiana

O compromisso do Pelourinho com a excelência artística se reflete na qualidade dos nomes que compõem sua programação. O palco a céu aberto recebe tanto ícones consagrados quanto promessas da nova safra musical, garantindo uma mistura equilibrada de reconhecimento e frescor artístico.

Estrelas consagradas e novas vozes

Entre as atrações que prometem agitar o público estão nomes de peso da música brasileira e baiana. Larissa Luz, com sua voz potente e performances marcantes, traz a força da música afro-brasileira. Majur encanta com sua presença carismática e repertório que transita entre o R&B e a MPB. Os Garotin, uma das revelações mais promissoras do cenário atual, mostram seu suingue carioca. Filhos de Jorge, com seu axé contagiante, garantem a folia em massa, enquanto Afrocidade levanta a bandeira da música de protesto com batidas vibrantes. Mariene de Castro, grande sambista, e Nelson Rufino, lenda viva do samba, oferecem um mergulho na tradição. Chico César, com sua poesia e melodia, e Luedji Luna, com sua sonoridade inovadora e afrofuturista, completam um elenco estelar que celebra a diversidade e a riqueza cultural do Brasil.

Destaques da programação diária

Ainda nesta sexta-feira, o Pelourinho fervilha com uma programação intensa que promete iniciar a folia em grande estilo. Nomes de destaque sobem aos palcos montados no Centro Histórico, como a cantora Rachel Reis, com sua fusão de ritmos nordestinos e pop. Os Gilsons, trazendo a leveza e a musicalidade que correm nas veias da família Gil, encantam com suas canções. Márcia Freire, veterana do axé, garante que ninguém fique parado, enquanto Tonho Matéria, figura icônica do samba-reggae, agita a multidão. As Ganhadeiras de Itapuã, com sua voz e percussão, reverenciam as raízes do candomblé e da cultura afro-baiana. Além disso, a partir das cinco da tarde de hoje, pelo menos seis atrações musicais diferentes farão cortejos itinerantes, transformando as ruas estreitas do Pelourinho em um verdadeiro corredor festivo, onde a música e a dança se misturam à arquitetura histórica, proporcionando uma experiência imersiva e inesquecível para todos os presentes.

O legado cultural do Pelourinho no carnaval

O Carnaval no Pelourinho transcende a mera celebração festiva; ele se estabelece como um pilar fundamental na preservação e na promoção da cultura baiana e brasileira. Ao oferecer um espaço para a diversidade de ritmos, a inovação artística e a valorização das raízes, o Centro Histórico se consolida como um contraponto enriquecedor aos circuitos de massa. É um testemunho vivo de que o carnaval pode ser tanto grandioso quanto íntimo, ruidoso quanto reflexivo, sem nunca perder sua capacidade de unir pessoas e celebrar a alegria da vida. O Pelourinho não apenas acolhe a folia, mas a ressignifica, transformando-a em uma poderosa plataforma para a expressão cultural e a memória coletiva de um povo.

FAQ

1. Qual é a principal diferença entre o Carnaval do Pelourinho e os grandes circuitos de Salvador?
O Carnaval do Pelourinho oferece uma experiência mais focada na cultura, nas manifestações artísticas locais e em ritmos diversos, em um ambiente mais intimista e familiar, longe da agitação dos grandes trios elétricos e blocos dos circuitos da orla.

2. As atrações e shows no Pelourinho são gratuitos?
Sim, toda a programação do Carnaval no Pelourinho, incluindo os shows de artistas renomados e as apresentações itinerantes, é completamente gratuita, democratizando o acesso à festa.

3. O que são os nanotrios e como eles funcionam no Carnaval do Pelourinho?
Nanotrios são pequenos veículos, geralmente movidos por pessoas ou a pedal, que transportam a música e os artistas pelas ruas estreitas do Pelourinho, proporcionando uma interação mais próxima com o público e uma folia genuinamente de rua.

4. Quais tipos de música podem ser encontrados na programação do Pelourinho?
A programação é extremamente variada, incluindo samba, axé, rap, reggae, guitarra baiana, além de bailes infantis, orquestras, bandinhas e performances de dança, abrangendo diversos gêneros musicais e expressões artísticas.

Não perca a chance de vivenciar a autenticidade e a riqueza cultural do Carnaval no Pelourinho, um verdadeiro mergulho nas tradições e na efervescência artística de Salvador.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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Os ingressos podem ser adquiridos pelo site Ticket360  https://www.ticket360.com.br/evento/32300/ingressos-para-elis-justi. Para mais informações, acesse  https://villacountry.com.br/.

“Quero todo mundo comigo pra cantar, curtir e viver uma noite incrível! Não fica de fora, hein? Te espero no Villa Country”, convida a artista, que vai cantar durante o show as músicas “Me libertando” e “Malabarismo”, grandes destaques da sua carreira. Elis Justi vem se consolidando cada vez mais no mercado artístico, potencializada com o direcionamento da Top Music e pautada nos valores sociais de suas canções.

Lançada em dezembro, a nova música de trabalho de Elis Justi, “Malabarismo”, traduz um sentimento comum a muitas pessoas: a dor de uma relação marcada por mentiras e desculpas vazias. “A faixa traz um desabafo direto, mostrando a decisão de dar um basta em histórias que só causam sofrimento. É uma canção de fácil conexão com o público, pois aborda situações reais e cotidianas, transformando frustração em força e identificação”, explica Elis Justi.

Malabarismo:

https://www.youtube.com/watch?v=7o4WyuKFhTk

Plataformas digitais:

https://onerpm.link/MalabarismoElisJusti

A produção musical de “Malabarismo” ficou a cargo de Eduardo Pepato. A direção executiva é da Top Music. O single está disponível em todas as principais plataformas de distribuição digital.

VILLA COUNTRY

Inspirada na cultura dos cowboys do western, o Villa Country possui 12 mil metros quadrados divididos em vários ambientes que remetem o visitante ao velho oeste americano. É muito mais do que uma casa de shows, pois concentra restaurante, pista de dança, camarotes e centro de convenções. Ambientes diferenciados, como o Saloon, as praças Sertaneja, Caipira e do Cavalo, dão o tom temático ao lugar. Aqui é possível ouvir o melhor da música sertaneja e de raiz, sem esquecer o inconfundível repertório country.

ELIS JUSTI

Natural de Piracicaba, cidade do interior do Estado de São Paulo, Elis Justi cresceu em meio a música. Influenciada pelo pai, seu Osvaldo, que era cantor de músicas sertanejas raiz, Elis já passou por bandas de igreja, de baile e country. Foi ainda criança que ela teve o seu primeiro contato com a música, quando ganhou de seu pai um piano com apenas quatro anos de idade. Jornalista, atriz e radialista, Elis herdou do pai o amor pelo sertanejo e cultivou-o em uma carreira multifacetada.

Dona de uma versatilidade rara, abraçando o sertanejo contemporâneo e clássicos tanto do country, do pop, aos sucessos nacional e internacional, seus shows agradam todas as idades e tipos de público. Eclética, ela ouve de tudo, mas tem no sertanejo e no country artistas que são suas principais referências como Shania Twain, Marília Mendonça, Chitãozinho & Xororó.

Vivendo uma nova fase na carreira, em 2023 Elis passou a ter a gestão de sua carreira artística realizada pelo escritório Top Music. No primeiro ano da parceria, ela gravou na cidade de Americana/SP, o projeto “Elis Justi – Ao Vivo em Americana”. “Beijo inocente” e “Aproveita” se destacaram nas rádios e a projetaram a artista definitivamente para o mercado musical.

Em 2024 gravou o projeto “Elis Justi – Na Roça” na cidade de Cerqueira César, interior paulista. Deste trabalho, destaque para o sucesso “Me libertando” que foi a música mais executada por meses, ocupando o topo das paradas das principais rádios pelo o Brasil. “Me libertando”, ganhou uma nova versão, produzida pelo renomado produtor musical Eduardo Pepato.

Nas redes sociais, a artista vem colecionando números expressivos. No Youtube, são mais de 27 milhões de visualizações em seus vídeos. No Instagram são 150 mil seguidores. Elis traz para o palco o mesmo amor que tem por suas histórias. Presença carimbada nas principais festas e eventos pelo o Brasil, Elis entrega no palco um show envolvente, emocionante e surpreendente do começo ao fim!

Para conhecer um pouco mais de Elis Justi, acesse https://www.instagram.com/elisjusti/.

SERVIÇO

Evento: Show Elis Justi

Data: 05 de fevereiro

Horário: 20h

Local: Villa Country – Avenida Francisco Matarazzo, 774 – Água Branca – São Paulo/SP.

Mais informações: (11) 9 8724 0123 / https://villacountry.com.br/

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Abertura espiritual na Avenida Paulista

A tarde da última quarta-feira, 31 de dezembro, marcou o início das celebrações do Réveillon da Paulista com uma proposta inovadora e profunda: um bloco de shows dedicado à música religiosa e à mensagem de fé. A partir das 14h, a icônica Avenida Paulista, palco de uma das maiores festas de Ano Novo do país, transformou-se em um espaço de louvor e reflexão, atraindo um público diversificado que buscava, além da festividade, um momento de conexão espiritual.

O pioneirismo da programação religiosa

O grupo Colo de Deus foi a primeira atração a subir ao palco, às 14h, com uma performance que cativou a plateia com sua energia jovem e louvores contemporâneos. A congregação católica, conhecida por sua abordagem moderna da evangelização, preparou o terreno para as próximas atrações, criando uma atmosfera de entusiasmo e devoção. Em seguida, às 14h30, o carismático Frei Gilson assumiu o palco. Com um repertório que mesclava cânticos religiosos tradicionais e mensagens inspiradoras, o Frei conduziu os fiéis em momentos de oração e reflexão, abordando temas de espiritualidade e superação, o que ressoou profundamente com os presentes.

O encerramento deste bloco especial ficou por conta do Padre Marcelo Rossi, que iniciou sua apresentação às 16h. Figura amplamente reconhecida e querida no cenário religioso brasileiro, o Padre Marcelo Rossi entregou um show emocionante, repleto de músicas que são verdadeiros hinos de fé, orações e falas motivacionais. Em entrevista, ele destacou a importância do momento: “Hoje com certeza vamos unir e levar essa virada para que as pessoas se compreendam e se cuidem se conectando com Deus.” Sua participação foi um dos pontos altos da abertura, reunindo um grande número de fiéis que cantaram e oraram junto, consolidando a proposta de uma celebração que abraça tanto a alegria da virada quanto a profundidade da fé.

Transição e diversidade musical no coração de São Paulo

Após o sucesso da programação religiosa, o Réveillon da Paulista fez uma transição fluida para uma sequência de shows de música popular, consolidando a festa como um evento de múltiplas facetas culturais e musicais. A maratona de apresentações artísticas, que durou cerca de 14 horas, garantiu entretenimento ininterrupto para os milhões de pessoas que se reuniram na Avenida Paulista.

Do louvor aos grandes nomes da música popular brasileira

A partir das 18h, o palco começou a receber alguns dos maiores nomes da música popular brasileira. João Gomes trouxe o ritmo contagiante do piseiro, aquecendo o público para a noite. Na sequência, Belo, um dos ícones do pagode romântico, subiu ao palco às 19h30, embalando a multidão com seus sucessos atemporais. A dupla sertaneja Maiara & Maraisa, às 20h40, trouxe sua energia e carisma, preparando o terreno para a “Boiadeira” Ana Castela, que se apresentou às 22h, com seus hits que dominam as paradas. Pouco antes da virada, às 23h20, Simone Mendes comandou a festa com seu repertório que mistura sofrência e alegria, levando o público ao delírio e criando o clima perfeito para a contagem regressiva.

Um dos momentos mais aguardados da noite foi a queima de fogos silenciosa, com duração prevista de 15 minutos à meia-noite. Esta iniciativa, adotada pela Prefeitura de São Paulo, visa promover a inclusão e o respeito, minimizando o impacto sonoro para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), idosos, crianças e, principalmente, para os animais. A medida foi amplamente elogiada e demonstra a preocupação em tornar a celebração do Ano Novo mais acessível e agradável para todos. Após a virada, a festa continuou com o show do cantor Latino, que subiu ao palco às 1h40, garantindo que a alegria e a dança seguissem noite adentro, marcando o início de um novo ano com muita música e diversão.

Um réveillon de união e múltiplas expressões

O Réveillon da Paulista deste ano se destacou como um evento de notável união e diversidade. A cuidadosa programação, que integrou momentos de fé e espiritualidade com a vibrante música popular brasileira, demonstrou a capacidade de celebrar as múltiplas expressões culturais e religiosas presentes em São Paulo. Desde os louvores emocionantes do Colo de Deus, Frei Gilson e Padre Marcelo Rossi até os shows energéticos de João Gomes, Ana Castela e Simone Mendes, a festa ofereceu uma experiência completa, abrangendo diferentes gostos e crenças. Ao promover a união através da música e da mensagem de esperança, o evento não apenas marcou a virada do ano, mas também reforçou a identidade plural e acolhedora da capital paulista.

Perguntas frequentes sobre o Réveillon da Paulista

Quais artistas religiosos abriram o Réveillon da Paulista?
O bloco de abertura do Réveillon da Paulista foi composto pelo grupo Colo de Deus, Frei Gilson e Padre Marcelo Rossi.

Houve queima de fogos no evento?
Sim, houve uma queima de fogos silenciosa com duração de 15 minutos à meia-noite, uma iniciativa para promover inclusão e reduzir o impacto sonoro.

Qual foi a duração total da programação artística na Avenida Paulista?
A maratona de shows e apresentações artísticas na Avenida Paulista teve uma duração total de aproximadamente 14 horas.

Quem organizou o evento na Avenida Paulista?
O Réveillon da Avenida Paulista, incluindo toda a sua programação, foi organizado pela Prefeitura de São Paulo.

Para ficar por dentro dos próximos grandes eventos na capital paulista e não perder nenhuma novidade, acompanhe as notícias em nosso portal.

Fonte: https://g1.globo.com

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Em 2012, após aprovação em concurso para a Escola Municipal de Artes Jupyra Cunha Marcondes, o casal estabeleceu-se em Presidente Prudente, onde encontraram um ambiente propício para o desenvolvimento musical. José Marcelo ressalta a existência de um ecossistema musical robusto na cidade, impulsionado por iniciativas como o Projeto Guri, que fomenta a formação técnica e a valorização da música. “Em Presidente Prudente se leva muito a sério o ensino da música”, afirma José Marcelo, destacando o preparo dos alunos e a formalidade do ensino.

Karen complementa, mencionando os desafios e transformações impostos pela pandemia, que os forçaram a reinventar o ensino musical. Foi nesse contexto que surgiu sua ideia para o doutorado em ensino à distância, visando democratizar o acesso à música e alcançar localidades remotas.

Além da dedicação ao ensino, Karen e José Marcelo mantêm uma ativa carreira musical, participando de corais, orquestras, grupos instrumentais e produção musical. Karen, que já regeu corais em Bauru e realizou turnês internacionais, continua trabalhando na Escola Jupyra e com grupos vocais em Presidente Prudente. José Marcelo, por sua vez, integrou a Big Band Orquestra Véritas por oito anos e atualmente atua como guitarrista, arranjador e professor de prática de conjunto.

A paixão pela música une o casal também na vida familiar. Juntamente com o filho, João Marcelo, formam o grupo d’Casa Jazz, um trio que combina a experiência profissional dos pais com o talento da nova geração. “Nossa casa respira música todos os dias”, compartilha José Marcelo, evidenciando a constante presença da música em suas vidas.

Durante seu doutorado, José Marcelo desenvolveu o conceito de música europopular brasileira, argumentando que a produção nacional contemporânea incorpora elementos da música erudita, do jazz e da tradição popular. Para ele, compositores como Tom Jobim, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e César Camargo Mariano representam essa fusão. O termo, hoje utilizado em pesquisas acadêmicas, reflete a percepção de José Marcelo sobre a qualidade cognitiva dessa música, que vai além do ritmo e da melodia, revelando uma inteligência que merece ser analisada.

Um tema recorrente nas falas do casal é a luta contra o preconceito histórico em relação à profissão de músico. José Marcelo critica a visão, por décadas, da música como um mero hobby, e não como um trabalho sério. Karen reforça o poder transformador da educação musical, que promove sensibilidade, leveza e responsabilidade na vida dos indivíduos.

Em 2025, ambos foram nomeados Imortais da Academia Nacional de Música, uma instituição de grande tradição no país. “A responsabilidade aumenta muito, porque você acaba sendo uma referência para muitas pessoas”, declarou José Marcelo, evidenciando a importância da honraria. Além disso, Karen e José Marcelo receberam honrarias da Câmara Municipal de Presidente Prudente, como a Medalha Coronel Marcondes e a Comenda José Soares Marcondes.

Olhando para o futuro, Karen planeja continuar pesquisando técnicas de ensino vocal e piano popular, com foco na acessibilidade. José Marcelo pretende aprofundar seus estudos em guitarra, harmonia, improvisação e música brasileira de alta complexidade. Juntos, o casal vislumbra muitos projetos pela frente, sempre com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento da música no país. “É impossível pensar em um mundo sem música”, conclui José Marcelo, resumindo a paixão que move a vida e a carreira desse casal de Imortais da música.

Fonte: g1.globo.com

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