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A Revolução dos Bichos

PRÉ-ESTREIAS (03/06)
Mestres do Universo
Todo Mundo em Pânico 6

*A programação pode sofrer alterações ao longo da semana. Consulte www.cinepolis.com.br ou o app oficial da Cinépolis.

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A descentralização cultural que pulsa na cidade

Múltiplos palcos e ritmos para todos os públicos

Mantendo a tendência dos últimos anos, a 21ª Virada Cultural abraça a descentralização como um pilar fundamental de sua proposta. São 22 palcos estrategicamente distribuídos pelas diversas regiões da cidade, garantindo que a cultura esteja ao alcance de todos os moradores e visitantes. Essa estratégia não apenas facilita o acesso, mas também democratiza a experiência cultural, estimulando a participação em bairros que talvez não recebessem grandes eventos em outras circunstâncias.

Entre os ritmos que marcarão presença de forma proeminente nesta edição, há uma grandiosa homenagem ao samba. O gênero, que é parte indissociável da identidade brasileira, será celebrado com shows de grandes nomes como Thiaguinho, Péricles, Alexandre Pires e Seu Jorge, que prometem embalar o público com clássicos e sucessos contemporâneos. A tradicional banda Demônios da Garoa também estará presente, garantindo a representação das raízes do samba paulistano. Além disso, um palco inteiramente dedicado ao samba será montado no Viaduto Santa Ifigênia, um ponto histórico da cidade, reforçando o tributo ao ritmo.

A abertura oficial da Virada Cultural reserva um momento de gala no palco principal do Vale do Anhangabaú. A partir das 17h deste sábado (23), o renomado maestro João Carlos Martins, ícone da música clássica, dividirá o palco com a escola campeã do Carnaval deste ano, a Mocidade Alegre. Este encontro inusitado e emocionante promete uma fusão de ritmos e estilos, simbolizando a diversidade e a magnitude que caracterizam o evento.

Do rock underground aos clássicos no Theatro Municipal

Atrações variadas e a experiência interna

Para os entusiastas do rock, a Virada Cultural prepara um verdadeiro banquete sonoro, com a presença de bandas consagradas e representantes do cenário independente. Nomes como Titãs, CPM22, Biquini Cavadão, Ratos de Porão, Ira! e Dead Fish garantirão a energia e a intensidade características do gênero. O Palco Butantã será um dos focos do rock, recebendo performances de bandas como Black Pantera, Hurricanes e Raimundos, que prometem agitar a zona oeste da capital.

Já no Tendal da Lapa, a atmosfera será de pura adrenalina punk. O local será palco de um encontro histórico do punk paulistano, reunindo ícones do gênero como Ratos de Porão, Invasores de Cérebros, Inocentes, Menstruação Anárquica, Cólera e Garotos Podres. Será uma oportunidade única para reviver a história do punk nacional e testemunhar a força de uma cena que marcou gerações.

Para aqueles que preferem desfrutar da programação em um ambiente mais resguardado do frio e da previsão de chuva, o Theatro Municipal de São Paulo oferece uma alternativa imperdível. Com entrada gratuita, o palco histórico sediará apresentações de álbuns emblemáticos de artistas como Evinha, Claudya, Di Melo, Jorge Mautner, Mercenárias, Fausto Fawcett, Anjo Gabriel e Mundo Livre S.A. É uma chance rara de apreciar talentos consagrados em um dos mais belos espaços culturais da cidade. No entanto, é crucial se programar: a capacidade do teatro é limitada a 1.500 lugares, e a procura deve ser alta.

Além do samba e do rock, a Virada Cultural abraça a pluralidade musical com shows de funk, sertanejo, forró, hip hop e trap, garantindo que todos os gostos sejam contemplados. A edição deste ano também se destaca pela forte presença internacional, com 16 atrações estrangeiras confirmadas. Esses artistas trarão novas sonoridades e perspectivas culturais, enriquecendo ainda mais a experiência do público e reafirmando o caráter global do “festival dos festivais” que ocorre entre sábado e domingo (24). A programação completa e detalhada da Virada Cultural está disponível para consulta no site oficial da Prefeitura de São Paulo, um recurso essencial para planejar a jornada por este grandioso evento.

Uma celebração ininterrupta de arte e diversidade

A 21ª edição da Virada Cultural em São Paulo se consolida como um marco na agenda cultural da cidade, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à arte e à cultura. Com seu tema “O festival dos festivais”, o evento não apenas celebra a vasta gama de expressões artísticas, mas também a capacidade da cidade de se reinventar e oferecer uma plataforma para talentos locais e internacionais. A estratégia de descentralização, aliada a uma programação que transita entre o clássico e o contemporâneo, o popular e o underground, garante que a Virada seja um espelho da diversidade paulistana. Ao longo de 24 horas ininterruptas, São Paulo pulsa em um ritmo de festa, encontro e celebração, promovendo a união por meio da cultura e fortalecendo o laço entre a população e o espaço urbano. A Virada Cultural é, sem dúvida, um convite irrecusável à descoberta e à participação ativa na vida cultural da metrópole.Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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Com menos de dois meses de funcionamento, a casa vem se destacando como um novo ponto de encontro para apreciadores de boa música e experiências autênticas, aliando ambiente intimista, curadoria musical cuidadosa e um público cada vez mais fiel.

A agenda de maio traz nomes como Brenda Pacheco (Soul e MPB), Stefano Moliner Quarteto, Mojo Duet (com tributo a Robert Johnson), The Hurricane Brothers (rockabilly, country e blues), JazzGuatiricas, Felipe Alves Trio, Luciano Lub & A Bandetária (em homenagem aos 50 anos do álbum Alucinação, de Belchior), Jackson Lourenço Trio, Fred Tangary e Alex Mouço (jazz, bossa e choro), além de Lucas Gomes celebrando os 100 anos de Miles Davis.

A música ao vivo acontece sempre às sextas e sábados, com abertura da casa às 18h e início dos shows às 21h. O Old Dogs também funciona às quartas e quintas, sendo a quinta-feira dedicada ao karaokê, também a partir das 18h.

Localizado na Av. Olavo Bilac, 419, km 18, em Osasco/SP, o espaço reforça sua proposta de ser um ambiente acolhedor para encontros, descobertas musicais e valorização de artistas.

Para as noites de shows ao vivo, é recomendável realizar reservas antecipadamente pelo
WhatsApp: (11) 99675-4955.

Mais informações e atualizações podem ser acompanhadas pelo Instagram:
@olddogsjazzclub

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Destaques da programação e homenagens cinematográficas

A edição atual do Festival “É Tudo Verdade” promete cativar os espectadores com uma curadoria robusta e diversificada, que inclui estreias mundiais aguardadas, homenagens a figuras proeminentes do cinema e um forte enfoque na representação feminina. A seleção de 75 títulos, provenientes de 25 nações, reflete a abrangência e a relevância global do evento, que se consolidou como uma vitrine essencial para o cinema não-ficcional.

Estreias e tributos musicais

Entre as estreias mundiais que marcam a programação, o documentário “Vivo 76”, dirigido por Lírio Ferreira, surge como um dos grandes atrativos. O filme celebra os 50 anos do icônico álbum “Vivo!” de Alceu Valença, um marco seminal da psicodelia pernambucana que revolucionou a música brasileira. A obra de Ferreira não apenas revisita a sonoridade e o impacto cultural do disco, mas também mergulha na trajetória e na efervescência criativa de Alceu Valença, oferecendo aos fãs e novos públicos uma perspectiva íntima sobre este capítulo fundamental da nossa música.

Ainda no universo musical, o festival destaca “Apopcalipse Segundo Baby”, dirigido por Rafael Saar. Este documentário inédito explora a multifacetada carreira da cantora Baby do Brasil, desde sua explosão com os Novos Baianos até sua fase mais recente. A obra de Saar promete uma viagem pela vida e obra de uma das artistas mais singulares e transformadoras do cenário musical brasileiro, abordando suas diversas fases e influências que a tornaram um ícone de criatividade e liberdade.

A força do olhar feminino no documentário

Um dos aspectos mais notáveis desta edição do festival é a significativa presença de realizadoras mulheres. Quarenta dos títulos selecionados para a programação foram dirigidos por cineastas, um número expressivo que ressalta o talento e a importância da perspectiva feminina no cinema contemporâneo. Essa valorização se materializa em obras como “Carcereiras”, um documentário de Julia Hannud que faz sua estreia mundial no festival. O filme oferece um retrato sensível e realista do cotidiano de duas agentes penitenciárias, explorando os desafios, as complexidades e as humanidades inerentes ao trabalho em unidades prisionais.

A produtora de “Carcereiras”, Sabrina Zimmerman, enfatiza que o olhar feminino que permeia o documentário é reflexo direto da composição de boa parte da equipe de produção, majoritariamente feminina. Essa abordagem, segundo Zimmerman, permitiu uma imersão mais profunda e empática nas narrativas das protagonistas, trazendo à tona nuances e perspectivas que enriquecem a compreensão de uma realidade muitas vezes invisível. A expressiva participação feminina na direção de filmes reforça o compromisso do “É Tudo Verdade” com a diversidade e a equidade de gênero na indústria cinematográfica.

Retrospectivas e reconhecimento a ícones do cinema

O festival também dedica um espaço especial para homenagear grandes nomes do cinema, reconhecendo suas contribuições inestimáveis para a arte documental. A cineasta Vivian Ostrovsky é o centro de uma retrospectiva abrangente, que apresenta 14 filmes de sua vasta e influente carreira no cinema experimental. Nascida em Nova York e criada no Rio de Janeiro, Ostrovsky, aos 80 anos, é uma figura seminal que desafiou as fronteiras da narrativa cinematográfica. Sua obra é caracterizada pela inventividade e pela abordagem singular de temas complexos.

Além da retrospectiva, Ostrovsky é tema de um documentário inédito dirigido por Fernanda Pessoa, que captura um fim de semana em Copacabana, repleto de conversas profundas sobre seu processo criativo e a presença das mulheres no cinema. Amir Labaki, diretor e fundador do festival, destaca a produção feminista e o humor perspicaz da diretora, evidenciando a relevância de seu legado. Complementando as homenagens, outros cinco documentaristas de renome – Jean-Claude Bernardet, Luiz Ferraz, Rubens Crispim Jr, Silvio Da-Rin e Silvio Tendler – também são reverenciados, sublinhando suas trajetórias e impacto duradouro no cinema brasileiro.

Alcance nacional e estrutura das mostras

A capilaridade e o formato inclusivo do Festival “É Tudo Verdade” reforçam seu papel como um evento democrático e acessível. A abrangência territorial e a diversidade de categorias competitivas asseguram que um vasto público possa desfrutar do que há de mais relevante no cinema não-ficcional.

Acesso democrático e capilaridade em grandes centros

Um dos pilares desta edição do festival é a garantia de entrada gratuita para todas as sessões. Essa política de acesso livre democratiza a cultura e permite que um público mais amplo tenha contato com obras cinematográficas de alta qualidade. As exibições ocorrem em pontos estratégicos de duas das maiores cidades do Brasil: São Paulo e Rio de Janeiro.

Na capital paulista, o festival ocupa quatro espaços culturais de grande prestígio: o Centro Cultural São Paulo, a Cinemateca Brasileira, o Cinesesc e o Instituto Moreira Salles. No Rio de Janeiro, a programação se estende por três salas do complexo Estação NET de cinemas. Essa distribuição em múltiplos locais facilita o acesso para moradores de diferentes regiões e reafirma a presença do festival no cenário cultural dessas metrópoles, consolidando-o como um evento de grande alcance e impacto social.

Diversidade nas mostras competitivas e novidades

O Festival “É Tudo Verdade” mantém sua estrutura de mostras competitivas, que são fundamentais para reconhecer e promover novos talentos e produções. Quatro mostras distintas compõem a estrutura: a Competição Brasileira, a Competição Internacional, a Competição de Curtas-Metragens e a Competição de Longas ou Médias-Metragens. Essas categorias permitem uma avaliação aprofundada e contextualizada das obras, incentivando a excelência e a inovação no cinema documental.

Além das competições que já são tradição, Amir Labaki também ressalta uma importante novidade para esta edição: a inclusão de uma programação voltada especificamente para o público infantil. Essa iniciativa demonstra o compromisso do festival em expandir seu alcance e formar novas gerações de apreciadores do cinema documental, oferecendo conteúdos educativos e envolventes para os mais jovens. A constante evolução da programação e a introdução de novos segmentos reforçam o dinamismo e a capacidade do “É Tudo Verdade” de se reinventar e dialogar com diferentes públicos.

Um panorama essencial do cinema documental

O Festival Internacional de Documentários “É Tudo Verdade” solidifica, a cada edição, sua posição como um baluarte do cinema não-ficcional na América do Sul e no cenário global. A abrangência de sua programação, com 75 filmes de 25 países, a gratuidade do acesso e a distribuição estratégica em importantes centros culturais de São Paulo e Rio de Janeiro, garantem uma experiência cultural rica e acessível a um público vasto e diversificado. Com um olhar atento à valorização das vozes femininas no cinema, às homenagens a ícones e à introdução de novas categorias para o público infantil, o festival não apenas exibe obras, mas também fomenta o debate, a reflexão e o desenvolvimento contínuo da sétima arte. Sua capacidade de ser um espelho da sociedade e um catalisador de novas narrativas faz do “É Tudo Verdade” um evento indispensável para o panorama cultural brasileiro e internacional.

FAQ

Onde o Festival É Tudo Verdade é realizado?
O festival ocorre em quatro espaços na capital paulista – Centro Cultural São Paulo, Cinemateca, Cinesesc e Instituto Moreira Salles – e em três salas do Estação NET no Rio de Janeiro.

Qual o custo de entrada para as sessões do festival?
Todas as sessões do Festival Internacional de Documentários “É Tudo Verdade” são gratuitas.

Quantos filmes e de quantos países serão exibidos nesta edição?
Serão exibidos 75 filmes, incluindo longas, médias e curtas-metragens, provenientes de 25 países diferentes.

Quais são alguns dos filmes em destaque na programação?
Entre os destaques estão as estreias mundiais “Vivo 76”, sobre Alceu Valença; “Apopcalipse Segundo Baby”, sobre Baby do Brasil; e “Carcereiras”, que aborda o cotidiano de agentes penitenciárias.

O festival apresenta alguma novidade para o público infantil?
Sim, o diretor e fundador do festival, Amir Labaki, destacou que esta edição conta com uma novidade na programação especialmente voltada para o público infantil.

Para explorar a programação completa e planejar sua visita, acesse o site oficial etudoverdade.com.br e descubra o vasto universo do cinema documental.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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Realizado no último domingo, 22, a 1ª prova de corrida “Musas Running” foi organizado pela Trail Head Sports com o apoio da prefeitura de Pirapora do Bom Jesus, por meio da Secretaria da Mulher e colaboração das secretarias municipais da Juventude, Esportes e Lazer, Segurança Pública e Saúde.

Com 150 mulheres participantes, a largada aconteceu às 7 horas na Praça do Santuário do Senhor Bom Jesus e contou, antes da largada, com um alongamento coletivo, confecção de tranças nagô que, segundo a organização, “transformou o evento em uma verdadeira experiência, e mais do que números, o Musas mostra que quando mulheres ocupam espaços, elas também criam novos caminhos”. O sucesso da prova motivou os organizadores a colocarem o evento no calendário anual de Pirapora.

Todas receberam a camiseta da prova e medalhas de participação. Das inscritas, 80% eram de Pirapora do Bom Jesus. O pódio terminou assim: 1º lugar: Jéssica Ronchi; 2º lugar: Nayra Menezes; 3º lugar: Aparecida de Jesus Silva; 4º lugar: Jéssica Palazzolli; 5º lugar: Laura Gomes da Silva.

O projeto Musas foi idealizado por Jéssica Figueiredo, na cidade de Araçariguama, e acabou se transformando num movimento, reunindo esporte, bem-estar e protagonismo feminino. Para a secretária das Mulheres de Pirapora, Adriana Critelli Pião “a primeira corrida das mulheres, o Musas Running, foi um sucesso! Uma animação, primeira de muitas que virão ainda este ano. Muito obrigado pela participação de todas as piraporanas e de outras cidades também”.

Mês da Mulher

A programação do Mês da Mulher em Pirapora segue com as seguintes atividades: No dia 25, às 9:30h na Casa da Cultura, o evento Sebrae Todos Por Elas; também no dia 25, das 8h às 16h na Unidade da Saúde da Família 2, no bairro Vila Nova, acontecem orientações sobre a saúde da mulher e realização de exames preventivos, como coleta de Papanicolau a livre demanda. No dia 27, às 19h no Seminário Premonstratense, o evento De Repente 30+.

Além da programação de março, ainda visando atividades voltadas às mulheres, Pirapora receberá a Carreta da Mamografia, que funcionará em frente ao Clube Municipal das 8h às 17h de segunda a sexta-feira, e das 8h às 12h aos sábados, a partir do dia 14 de abril, permanecendo até o dia 25 de abril. No dia 17 de abril acontece a abertura da 1ª Feira da Mulher Empreendedora, às 17h na Praça do Encontro, permanecendo aberta ao público no sábado (18), das 11h às 20h, e domingo (19) das 8h às 16h.

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“MAZ em movimento”: Cultura além dos muros
A iniciativa “MAZ em movimento” surge como uma estratégia fundamental para o Museu das Amazônias garantir a continuidade de sua missão educativa e cultural durante o período de renovação interna. A coordenadora de programação do museu, Gabriele Martins, explica que o projeto foi cuidadosamente elaborado para assegurar que a instituição permaneça ativa e acessível. A intenção é transformar a cidade em uma extensão do próprio museu, promovendo encontros e vivências que reforçam a conexão entre a arte, a cultura e o cotidiano da população belenense. As atividades são desenhadas para serem mais próximas e interativas, permitindo que o público experimente o museu de uma maneira inovadora e envolvente.

Programação diversificada e engajadora
A agenda do “MAZ em movimento” é vasta e abrange diferentes expressões culturais, saberes ancestrais e práticas contemporâneas. A curadoria da programação buscou criar um leque de opções que dialogam com a riqueza cultural da Amazônia e, ao mesmo tempo, exploram temas relevantes para a vida urbana e a sustentabilidade. As atividades são gratuitas, reforçando o compromisso do museu com a democratização do acesso à cultura e à educação.

A programação inclui oficinas educativas, que estimulam o aprendizado prático e a troca de conhecimentos, aulas de ritmo, que convidam à celebração da música e da dança, e espetáculos musicais que destacam talentos locais. Além disso, são promovidas vivências de saberes e territórios, que buscam resgatar e valorizar conhecimentos tradicionais, e visitas mediadas ao ar livre, que oferecem novas perspectivas sobre os espaços públicos da cidade. A variedade das propostas visa atingir um público amplo e diverso, desde crianças e jovens até adultos e idosos, garantindo que todos possam encontrar atividades de seu interesse.

Hip Hop, Ancestralidade e Sustentabilidade em Destaque
Um dos pontos altos da programação do Museu das Amazônias é a dedicação a temáticas específicas em cada final de semana, garantindo profundidade e foco nas experiências oferecidas. A cultura hip hop, por exemplo, recebeu um espaço privilegiado em uma das sextas-feiras do mês, evidenciando a pluralidade cultural que o museu busca abraçar e promover.

Imersão na cultura hip hop e suas raízes amazônicas
A celebração da cultura hip hop demonstra a capacidade do Museu das Amazônias de conectar manifestações artísticas urbanas com as realidades locais. A série de atividades dedicadas a este movimento cultural incluiu uma oficina de grafite para iniciantes na Caixa Cultural, proporcionando aos participantes a oportunidade de explorar a arte visual urbana e suas técnicas básicas. O grafite, como forma de expressão e intervenção social, ganha um novo contexto ao ser ensinado no ambiente do museu, conectando a arte de rua com a institucionalidade cultural.

Paralelamente, uma roda de conversa foi organizada para debater a Amazônia urbana sob o viés do hip hop. Este encontro permitiu uma reflexão aprofundada sobre como o hip hop se manifesta e influencia a vida nas cidades amazônicas, abordando questões sociais, ambientais e identitárias por meio da perspectiva de artistas e pensadores do movimento. A discussão buscou desmistificar preconceitos e mostrar a potência do hip hop como ferramenta de conscientização e transformação social.

Para complementar a experiência, uma oficina de breakdance ofereceu aos interessados a chance de aprender os passos e a filosofia por trás dessa dança emblemática. O breakdance, com sua energia e complexidade coreográfica, é mais do que uma dança; é uma forma de expressão física e cultural que tem suas raízes na resistência e na criatividade. À noite, a área externa do museu se tornou palco para a aguardada Batalha de São Brás, um evento que reúne MCs em disputas de rimas improvisadas, celebrando a oralidade e a poesia periférica. O encerramento do dia ficou por conta dos shows de Bruna BG e Moraes MV, artistas que representam a força e a diversidade da cena musical hip hop paraense, com letras que ecoam as vivências da região.

Saberes ancestrais e práticas agroecológicas
Nos sábados e demais finais de semana de março, o Museu das Amazônias aprofunda-se em temas ligados à sustentabilidade e aos conhecimentos tradicionais. As oficinas de agroecologia em maquetes permitiram aos participantes visualizar e entender os princípios da agricultura sustentável, simulando ecossistemas e sistemas de produção que respeitam o meio ambiente e promovem a segurança alimentar. Esta abordagem prática é essencial para disseminar conceitos de preservação e uso consciente dos recursos naturais.

Outra atividade de destaque foi a oficina de grafismos das culturas indígenas, que mergulhou na rica simbologia e nas técnicas artísticas dos povos originários. Os participantes puderam aprender sobre os significados dos padrões, cores e formas utilizados em pinturas corporais, cerâmicas e tecidos, compreendendo a profundidade cultural e a narrativa visual presente em cada traço.

A programação também incluiu oficinas sobre os saberes populares de ervas e plantas, valorizando o conhecimento tradicional sobre o uso medicinal e culinário da flora amazônica, transmitido de geração em geração. A oficina de confecção de maracas, instrumento fundamental do carimbó, celebrou a música e a cultura popular paraense, ensinando a arte de criar um objeto sonoro com profundo significado cultural. A compostagem como tecnologia ancestral foi abordada, mostrando como práticas antigas de manejo de resíduos podem ser modernas e eficazes para a sustentabilidade. Oficinas de tecelagem amazônica revelaram a complexidade e a beleza dos trabalhos manuais com fibras naturais da região, e os saberes dos povos tupi-guarani foram explorados, proporcionando um mergulho na história, mitologia e cosmovisão desses importantes grupos étnicos. As visitas mediadas pelo Porto Futuro, por sua vez, complementaram a experiência, oferecendo uma perspectiva histórica e ambiental sobre o espaço.

Conclusão: Um Museu Conectado com a Cidade
A iniciativa “MAZ em movimento” reforça o papel vital do Museu das Amazônias como um polo cultural dinâmico e acessível em Belém. Ao expandir suas atividades para além de suas paredes, o museu não apenas mantém o público engajado durante a fase de renovação de suas exposições, mas também se consolida como uma instituição profundamente conectada com o pulso da cidade. A programação diversificada, que mescla hip hop e ancestralidade, sustentabilidade e expressões artísticas contemporâneas, demonstra um compromisso com a inclusão e a valorização da riqueza cultural da Amazônia em todas as suas facetas. Este modelo de atuação reforça a ideia de que um museu pode ser um agente transformador, presente em múltiplos espaços, promovendo a educação e o entretenimento de forma gratuita e relevante para a comunidade.

FAQ – Perguntas Frequentes

Onde ocorrem as atividades do “MAZ em movimento”?
As atividades acontecem em diversos locais de Belém, incluindo a área externa do Museu das Amazônias, o Parque de Bioeconomia da Amazônia e a Caixa Cultural.

Qual o período de realização da programação?
A programação ocorre ao longo deste mês, de sexta-feira a domingo. Verifique as redes sociais do museu para o cronograma exato de cada final de semana.

As atividades oferecidas pelo Museu das Amazônias são gratuitas?
Sim, todas as atividades do “MAZ em movimento” são completamente gratuitas, visando democratizar o acesso à cultura e à educação.

Qual o objetivo principal do “MAZ em movimento”?
O objetivo é manter o público próximo e engajado com o museu enquanto o prédio principal passa por montagem de novas exposições, além de conectar a instituição com a cidade por meio de atividades culturais e educativas descentralizadas.

Para informações completas e detalhes da programação, acompanhe as redes sociais do Museu das Amazônias e não perca a oportunidade de vivenciar a cultura e os saberes amazônicos.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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A prefeitura de Pirapora do Bom Jesus, por meio da Secretaria da Mulher e demais secretarias municipais, divulgou a programação do mês de março com diversas ações voltadas para as mulheres. No dia 4 de março já aconteceu uma Roda de Conversa na Unidade de Saúde da Família 3, sobre o tema “Prevenção de câncer de colo de útero”.

Na sexta-feira, 6, acontece o evento “Dia Delas”, das 9h às 12h, na Casa da Cultura, abertura oficial do Mês das Mulheres, “uma manhã especial de acolhimento, escuta e muita informação. Um momento pensado para fortalecer, inspirar e valorizar cada mulher presente”, segundo a organização. Estão previstas palestras e rodas de conversa, com a participação da advogada Dra. Sueli Amoedo, falando sobre “Quando o respeito se torna Lei”, e os temas da violência de gênero e empoderamento. A Dra. Bruna Caracho, Delegada de Polícia de Pirapora, tratará sobre o atendimento às vítimas de violência. Também está prevista a participação de Josilda da Fonseca Mota de Almeida da Patrulha Maria da Penha da Guarda Civil Municipal de Pirapora.

No dia 8, quando se comemora o Dia Internacional da Mulher, o evento será “Elas em Movimento”, no Parque Capelão, também a partir das 9h, terá aulão de ritmos e alongamento, funcional, defesa pessoal, Fitdance e Hitbox; a participação da nutricionista Marli Vieira da Silva Correa, que trará informações sobre alimentação; e ação de vacinação para as mulheres com atualização da carteira vacinal. Confira a programação completa abaixo.

O dia 8 de março foi instituído em nível mundial para celebrar as conquistas sociais, políticas e econômicas das mulheres, e marcar que ainda existe uma luta pela igualdade de oportunidades, melhores condições de trabalho e combate à violência.

Para a Secretária da Mulher de Pirapora, Adriana Critelli Pião, março será um muito especial para as mulheres de Pirapora: “Toda a equipe da prefeitura se empenhou com muito carinho para realizar uma programação voltada aos interesses das mulheres, na sua saúde, seu crescimento e proteção pessoal. Nós teremos muito prazer em recebe-las em todas as atividades previstas, e esperamos ter uma grande participação delas”, concluiu.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

06 de março (sexta-feira)

9h – Evento “Dia Delas”

Local: Casa da Cultura

08 de março (domingo)

9h às 12h – Elas em Movimento – diversas atividades

Local: Parque Capelão

14 de março (sábado)

9h às 12h – Mutirão de Papanicolau.

Local: USF3 (Jardim Bom Jesus)

14 de março (sábado)

8h às 14h – Orientações sobre saúde da mulher, consulta médica a livre demanda, solicitações de exames preventivos, mutirão de Papanicolau.

Local: USF4 (Payol)

21 de março (sábado)

9h às 12h – Orientações sobre saúde da mulher e mutirão de Papanicolau.

Local: CRAS Paiol

21 e 22 de março (sábado e domingo)

10h às 13h e das 14h às 17h – Atendimento “São Paulo por Todas” na Carreta da Secretaria de Políticas para a Mulher do Estado de São Paulo, com diversos tipos de atendimentos: psicossocial, jurídico, entre outros.

Local: Em frente ao Clube Municipal (centro)

22 de março (domingo)

7h – Corrida “Musas Run”

Local: Em frente à Igreja Matriz

25 de março (quarta-feira)

9:30h – Sebrae Todos por Elas

Local: Casa da Cultura

25 de março (quarta-feira)

8h às 16h – Orientações sobre saúde da mulher e exames preventivos, além de coleta de Papanicolau a livre demanda.

Local: USF2 (Vila Nova)

27 de março (sexta-feira)

19h – “De Repente 30+”

Local: Pirapora Parque

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Celebração da identidade e resistência

A abertura oficial do Festival do Dendê, marcada para as 18h30 desta quarta-feira (4), na Cidade do Saber, em Camaçari, assume um caráter simbólico e culturalmente profundo. O evento inaugural será palco para o lançamento do livro “Festival do Dendê”, uma obra que se propõe a ir além de um mero compilado de receitas. Este livro, concebido como um registro vivo, reúne histórias de pessoas intrinsecamente ligadas ao festival e à cultura do dendê, explorando suas conexões com o território, a ancestralidade e a resistência. Ele detalha a importância do azeite de dendê não apenas como um pilar da culinária baiana, mas como um elemento central na formação da identidade afro-brasileira, um elo com as tradições africanas e um testemunho da persistência cultural ao longo da história. Através de narrativas envolventes e pratos emblemáticos, a publicação busca preservar e divulgar um patrimônio imaterial, reforçando a memória coletiva e o valor social e cultural desse ingrediente fundamental.

Abertura e o livro “Festival do Dendê”

A cerimônia de lançamento do livro “Festival do Dendê” é mais do que um ato editorial; é um reconhecimento público do papel vital das comunidades e dos guardiões de saberes que mantêm viva a cultura do dendê. A obra apresenta uma coleção de receitas que evidenciam a versatilidade e a riqueza do ingrediente, ao mesmo tempo em que narra a jornada de territórios e comunidades onde o dendê é cultivado e transformado. Ao destacar a ancestralidade e a resistência, o livro se torna uma ferramenta educativa e um manifesto cultural, sublinhando como a culinária pode ser um veículo poderoso para a identidade e a expressão cultural. A noite de abertura representa, portanto, um momento de celebração da história, do sabor e da resiliência do povo baiano, convidando o público a uma reflexão sobre a herança africana no Brasil e sua manifestação através da gastronomia.

Uma jornada gastronômica global e local

A partir desta quinta-feira, o “Cozinha Show” se tornará o epicentro das atividades gastronômicas do Festival do Dendê, estendendo-se até o dia 11 de março. Este segmento vibrante promete uma experiência culinária sem precedentes, reunindo mais de vinte chefs renomados, tanto nacionais quanto internacionais. A iniciativa visa proporcionar uma vivência gastronômica rica e diversificada, promovendo a troca de saberes entre chefs de diferentes origens e as comunidades tradicionais locais, que detêm o conhecimento ancestral sobre o uso do dendê e outros ingredientes típicos. O público terá a oportunidade de testemunhar e participar de demonstrações, degustações e workshops que exploram as múltiplas facetas do dendê.

O “Cozinha Show” e o intercâmbio cultural

A presença de chefs vindos de países como Camarões, França, Estados Unidos, Costa do Marfim e Colômbia, ao lado de talentos brasileiros, sublinha o caráter global do Festival do Dendê. Esta diversidade permite que sejam estabelecidas conexões culinárias fascinantes, onde o dendê atua como um elo entre diferentes culturas gastronômicas. Será explorado como este ingrediente, tão fundamental na culinária baiana, pode ser incorporado e reinterpretado em contextos internacionais, revelando novas possibilidades e fusões de sabores. A troca de saberes com as comunidades tradicionais é um pilar crucial do “Cozinha Show”, garantindo que as técnicas e histórias por trás do dendê sejam valorizadas e transmitidas. Além de enriquecer o repertório dos chefs, essa interação reforça o respeito pela origem e pelo processo de produção artesanal, celebrando a autenticidade e a profundidade cultural que o dendê representa na gastronomia mundial.

Além da culinária: Sustentabilidade e conhecimento

O Festival do Dendê transcende a dimensão puramente gastronômica para abraçar uma perspectiva mais ampla de sustentabilidade, educação e conexão com o meio ambiente. A programação inclui uma série de atividades que visam promover a conscientização ambiental e a valorização das práticas ancestrais. Momentos dedicados à bioconstrução, por exemplo, demonstram métodos de construção sustentáveis que utilizam recursos locais e minimizam o impacto ambiental, alinhando-se com a filosofia de respeito à natureza intrínseca à cultura do dendê. O plantio simbólico de espécies nativas ou relacionadas ao dendê é outra iniciativa, que não apenas reforça a importância da preservação ambiental, mas também cria um elo tangível entre os participantes e a terra, celebrando o ciclo da vida e o legado agrícola.

Atividades ecológicas e acadêmicas

As trilhas ecológicas oferecem aos participantes a oportunidade de explorar a rica biodiversidade local de Camaçari, proporcionando uma experiência imersiva na natureza e um maior entendimento sobre o ecossistema que sustenta o cultivo do dendê. Guiadas por especialistas, estas trilhas são educativas, destacando a flora, a fauna e a importância da conservação. Paralelamente, encontros acadêmicos reúnem pesquisadores, estudantes e membros da comunidade para discutir temas relevantes como a cadeia produtiva do dendê, seu impacto social e econômico, as inovações em sustentabilidade e a preservação do patrimônio cultural. Esses debates fomentam o conhecimento e a pesquisa, fortalecendo a base científica e cultural que sustenta a valorização do dendê. A programação multifacetada assegura que o festival seja um espaço de aprendizado e engajamento, conectando a gastronomia com a ecologia, a história e o desenvolvimento comunitário.

Os palcos do Festival: Comunidades e seus legados

O Festival do Dendê tem a particularidade de se desdobrar em diversos locais estratégicos em Camaçari, Bahia, garantindo uma imersão autêntica nas comunidades que são o coração da cultura do dendê. Além da Agrovila Pinhão Manso, que serve como um dos pontos centrais, eventos cruciais acontecem na Comunidade Monte Gordo e, de forma significativa, no Quilombo do Kaonge. A escolha desses locais não é aleatória; ela reflete o compromisso do festival em destacar a importância das comunidades tradicionais na preservação e na propagação do conhecimento e das práticas ligadas ao azeite de dendê. Estes espaços são celeiros de saberes ancestrais, onde a cultura e a cadeia produtiva do dendê são mantidas vivas por gerações, reforçando a ligação profunda entre o alimento, a terra e a identidade cultural afro-brasileira.

Camaçari como epicentro cultural

Camaçari, com suas diversas comunidades, emerge como o epicentro deste festival, que celebra não apenas um ingrediente, mas toda uma teia de relações sociais, econômicas e culturais. O Quilombo do Kaonge, em particular, representa um bastião de resistência e memória, onde a herança africana é mantida e celebrada com orgulho. A realização de eventos nesses locais oferece aos visitantes uma oportunidade única de interagir diretamente com os produtores, artesãos e guardiões da cultura do dendê, compreendendo o processo desde o cultivo até o prato final. A grande parte da programação ser gratuita e aberta ao público é um testemunho do caráter inclusivo do festival, que busca democratizar o acesso à cultura, ao conhecimento e à valorização das raízes baianas, convidando a todos a participar dessa rica jornada de descobertas e celebração.

Conclusão

O Festival do Dendê em Camaçari, Bahia, em sua quinta edição, reafirma-se como um evento de grande relevância cultural, gastronômica e social. Ao celebrar o azeite de dendê não apenas como um ingrediente culinário, mas como um símbolo potente de identidade afro-brasileira, ancestralidade e resistência, o festival transcende a esfera da alimentação. A programação diversificada, que inclui desde o “Cozinha Show” com chefs internacionais e nacionais até atividades de bioconstrução, trilhas ecológicas e encontros acadêmicos, demonstra um compromisso com a valorização de saberes, a sustentabilidade e a promoção de um diálogo entre tradições e inovações. A participação ativa de comunidades como a Agrovila Pinhão Manso, Comunidade Monte Gordo e o Quilombo do Kaonge, aliada à vasta oferta de atividades gratuitas, solidifica o papel do festival como um catalisador de conexão cultural, educativa e de desenvolvimento local, fortalecendo os laços com o território e o legado das comunidades tradicionais.

FAQ com pelo menos 3 perguntas

1. Onde e quando acontece o Festival do Dendê?
O Festival do Dendê acontece em Camaçari, Bahia, em diversos locais como a Agrovila Pinhão Manso, Comunidade Monte Gordo e o Quilombo do Kaonge. A abertura ocorre nesta quarta-feira, 4 de março, e a programação se estende até o dia 11 de março.

2. Quais são os principais objetivos do festival?
O festival celebra o preparo gastronômico ancestral, os ingredientes típicos da cozinha baiana e a cultura do dendê, com o objetivo principal de mostrar a culinária como símbolo de identidade afro-brasileira, memória e resistência, além de valorizar sua cadeia produtiva na Bahia.

3. A programação é gratuita? Como posso participar?
Sim, grande parte da programação do festival é gratuita e aberta ao público. Para participar e acessar o calendário dia a dia dos eventos, os interessados podem consultar o site oficial do festival para obter informações sobre inscrições e a programação completa.

4. Quais tipos de atividades, além da culinária, o festival oferece?
Além da extensa programação gastronômica com chefs nacionais e internacionais, o festival oferece atividades como bioconstrução, plantio simbólico, trilhas ecológicas e encontros acadêmicos, abrangendo temas de sustentabilidade, cultura e conhecimento.

Para detalhes completos sobre a programação e inscrições nas atividades do Festival do Dendê, acesse o site oficial festivaldodende.com e mergulhe nesta experiência cultural e gastronômica.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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Um oásis cultural no carnaval de Salvador

O Centro Histórico de Salvador se destaca como um epicentro de manifestações culturais durante o período carnavalesco, oferecendo uma contraponto único aos tradicionais circuitos de trios elétricos. Este cenário charmoso, com suas ladeiras e casarões coloridos, torna-se um palco vibrante para uma celebração que resgata a essência da identidade baiana e brasileira. A proposta é clara: proporcionar um carnaval acessível, diversificado e profundamente enraizado na cultura local, celebrando a arte em suas múltiplas formas.

Longe dos trios elétricos: a essência do Pelourinho

A magia do Carnaval no Pelourinho reside em sua capacidade de oferecer uma experiência mais íntima e culturalmente rica. Diferente dos megablocos que dominam a orla soteropolitana, aqui a folia acontece em largos e praças, permitindo que o público se aproxime dos artistas e das performances. A ausência dos grandes cordões e a atmosfera acolhedora incentivam a interação, tornando o evento ideal para famílias e para aqueles que buscam uma imersão nas tradições locais. É um carnaval de encontro, de celebração da história e da diversidade que moldaram Salvador.

A grandiosidade da programação: 150 atrações e 250 horas de música

O que realmente impressiona na proposta do Pelourinho é a escala de sua programação cultural. Com cerca de 150 atrações confirmadas e mais de 250 horas de música e performances, o evento garante uma folia ininterrupta e variada. E o melhor: toda a programação é gratuita, estendendo-se por vários dias, até o dia 17. Essa iniciativa democratiza o acesso à cultura e à festa, permitindo que todos, independentemente de poder aquisitivo, possam desfrutar de espetáculos de alta qualidade. Os eventos se distribuem pelos icônicos Largos do Pelourinho, Pedro Archanjo, Tereza Batista, Quincas Berro D’Água e a Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba, cada um contribuindo com sua atmosfera única para a grandiosa celebração.

Ritmos, palcos e manifestações artísticas

A programação do Carnaval no Pelourinho é um verdadeiro caleidoscópio de ritmos e expressões artísticas, refletindo a riqueza cultural da Bahia e do Brasil. A curadoria cuidadosa garante que haja algo para todos os gostos e idades, desde os clássicos da música baiana até as tendências mais contemporâneas, sempre com um olhar atento à valorização da produção local e nacional.

Diversidade musical para todos os gostos

Os palcos e as ruas do Pelourinho ganham vida com uma vasta gama de gêneros musicais. O samba, com sua batida contagiante e letras poéticas, se encontra com a energia vibrante do axé, o ritmo que define o carnaval baiano. O rap e o reggae trazem mensagens sociais e uma pulsação urbana, enquanto a guitarra baiana, símbolo da inovação musical do estado, reverencia suas raízes elétricas. Há espaço para a nostalgia dos bailes infantis, que encantam as novas gerações de foliões, e para os encontros colaborativos, onde artistas de diferentes estilos se unem para criar momentos únicos de improvisação e intercâmbio. Esta mistura é a essência do Pelourinho: um lugar onde a tradição e a modernidade coexistem harmoniosamente.

Formatos inovadores: dos palcos aos nanotrios

A versatilidade das apresentações é outro ponto forte do Carnaval no Centro Histórico. Além dos shows tradicionais em palco, que permitem grandes produções e a participação de bandas renomadas, o público pode desfrutar de apresentações itinerantes que percorrem as ladeiras do Pelourinho, criando uma atmosfera de festa contínua nas ruas. Espetáculos de dança, orquestras de frevo, bandinhas de sopro, DJs com sets variados e performances teatrais complementam a experiência. Um destaque são os microtrios e os nanotrios, inovações que promovem uma folia mais próxima do público. Os nanotrios, em particular, são pequenos veículos conduzidos por pessoas ou movidos a pedal, que levam a música e a alegria por entre as ruas estreitas, oferecendo um contato quase pessoal com os artistas e uma experiência genuinamente baiana.

Encontros com talentos da música brasileira e baiana

O compromisso do Pelourinho com a excelência artística se reflete na qualidade dos nomes que compõem sua programação. O palco a céu aberto recebe tanto ícones consagrados quanto promessas da nova safra musical, garantindo uma mistura equilibrada de reconhecimento e frescor artístico.

Estrelas consagradas e novas vozes

Entre as atrações que prometem agitar o público estão nomes de peso da música brasileira e baiana. Larissa Luz, com sua voz potente e performances marcantes, traz a força da música afro-brasileira. Majur encanta com sua presença carismática e repertório que transita entre o R&B e a MPB. Os Garotin, uma das revelações mais promissoras do cenário atual, mostram seu suingue carioca. Filhos de Jorge, com seu axé contagiante, garantem a folia em massa, enquanto Afrocidade levanta a bandeira da música de protesto com batidas vibrantes. Mariene de Castro, grande sambista, e Nelson Rufino, lenda viva do samba, oferecem um mergulho na tradição. Chico César, com sua poesia e melodia, e Luedji Luna, com sua sonoridade inovadora e afrofuturista, completam um elenco estelar que celebra a diversidade e a riqueza cultural do Brasil.

Destaques da programação diária

Ainda nesta sexta-feira, o Pelourinho fervilha com uma programação intensa que promete iniciar a folia em grande estilo. Nomes de destaque sobem aos palcos montados no Centro Histórico, como a cantora Rachel Reis, com sua fusão de ritmos nordestinos e pop. Os Gilsons, trazendo a leveza e a musicalidade que correm nas veias da família Gil, encantam com suas canções. Márcia Freire, veterana do axé, garante que ninguém fique parado, enquanto Tonho Matéria, figura icônica do samba-reggae, agita a multidão. As Ganhadeiras de Itapuã, com sua voz e percussão, reverenciam as raízes do candomblé e da cultura afro-baiana. Além disso, a partir das cinco da tarde de hoje, pelo menos seis atrações musicais diferentes farão cortejos itinerantes, transformando as ruas estreitas do Pelourinho em um verdadeiro corredor festivo, onde a música e a dança se misturam à arquitetura histórica, proporcionando uma experiência imersiva e inesquecível para todos os presentes.

O legado cultural do Pelourinho no carnaval

O Carnaval no Pelourinho transcende a mera celebração festiva; ele se estabelece como um pilar fundamental na preservação e na promoção da cultura baiana e brasileira. Ao oferecer um espaço para a diversidade de ritmos, a inovação artística e a valorização das raízes, o Centro Histórico se consolida como um contraponto enriquecedor aos circuitos de massa. É um testemunho vivo de que o carnaval pode ser tanto grandioso quanto íntimo, ruidoso quanto reflexivo, sem nunca perder sua capacidade de unir pessoas e celebrar a alegria da vida. O Pelourinho não apenas acolhe a folia, mas a ressignifica, transformando-a em uma poderosa plataforma para a expressão cultural e a memória coletiva de um povo.

FAQ

1. Qual é a principal diferença entre o Carnaval do Pelourinho e os grandes circuitos de Salvador?
O Carnaval do Pelourinho oferece uma experiência mais focada na cultura, nas manifestações artísticas locais e em ritmos diversos, em um ambiente mais intimista e familiar, longe da agitação dos grandes trios elétricos e blocos dos circuitos da orla.

2. As atrações e shows no Pelourinho são gratuitos?
Sim, toda a programação do Carnaval no Pelourinho, incluindo os shows de artistas renomados e as apresentações itinerantes, é completamente gratuita, democratizando o acesso à festa.

3. O que são os nanotrios e como eles funcionam no Carnaval do Pelourinho?
Nanotrios são pequenos veículos, geralmente movidos por pessoas ou a pedal, que transportam a música e os artistas pelas ruas estreitas do Pelourinho, proporcionando uma interação mais próxima com o público e uma folia genuinamente de rua.

4. Quais tipos de música podem ser encontrados na programação do Pelourinho?
A programação é extremamente variada, incluindo samba, axé, rap, reggae, guitarra baiana, além de bailes infantis, orquestras, bandinhas e performances de dança, abrangendo diversos gêneros musicais e expressões artísticas.

Não perca a chance de vivenciar a autenticidade e a riqueza cultural do Carnaval no Pelourinho, um verdadeiro mergulho nas tradições e na efervescência artística de Salvador.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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